山西應縣木塔

這次試著畫 應縣木塔，一開始真的有點頭痛。
塔這麼高、層層堆疊，看起來就挺複雜，甚至不知道該從哪裡下手。
後來乾脆先把大方向的輪廓抓出來，再慢慢去添細節。
至於像不像？建築會不會歪掉？
老實說，這都不是重點啦～
畫畫嘛，開開心心才最重要。
歪歪扭扭的建築，反而像是在開心地跳舞，多有趣！

這張的色調其實我自己也蠻喜歡的。

本來印象中的應縣木塔，多半是偏暗、偏沉的色系，

沒想到一畫下去，整座塔反而被我畫得陽光了起來，

連自己都忍不住笑了一下。

屋簷、欄杆這些原本應該很硬的結構，

在我隨性、飛舞的筆觸下，慢慢失去了稜角，

不再是一條一條被規定好的線，

而是變成有呼吸、有流動感的形狀。

嚴肅的古塔，好像也因此鬆動了一點，

多了些輕快，甚至帶點可愛的氣息。

大概這就是水彩最迷人的地方吧，

它不只是在描寫建築，而是悄悄替時間上了一層光。

應縣木塔屹立千年，歷經風霜與戰火，當我落筆於第一層斗拱時，

試圖以筆觸模擬那份純木結構的堅韌與重量。

在技法上，我以「乾筆」勾勒屋簷，表現木材乾裂的滄桑質地；

並運用大面積「濕色渲染」陰影，營造山西高原略帶塵埃、卻透著金光的空氣感。

面對複雜的樑柱，我選擇繁中求簡，透過局部留白為厚重的歷史留下呼吸空間。

相較於人物畫的捉摸不定，木塔的沈穩讓作畫過程格外順暢，

它在原地守候千年的靜謐，教會了我一種幾何美感帶來的安定力量。