三國時代的呂蒙

每次接到人物插圖，總是最讓我頭痛的時候。

比例難抓，神韻不到位，膚色也畫得不夠討喜。常常為了這些細節反覆掙扎很久。

雖然心裡不喜歡，但為了工作還是只能耐著性子，一點一滴把畫面完成。

完成這幅呂蒙的人物像時，我對整體的呈現其實並不全然滿意，

總覺得某些筆觸與渲染還沒達到理想中的狀態。

然而，創作最奇妙的地方就在於：你永遠不知道誰會被你的作品觸動。

當我把繪畫過程放上YouTube後，竟然驚訝地發現有外國朋友特地留言，

稱讚這幅畫的張力與色彩表現。

看著螢幕上的外國評論，我不禁啞然失笑，原本的挑剔感在瞬間被這份跨越語言的驚喜沖淡了。

或許，我們在創作時對自己太過嚴苛，而外界看見的，卻是我們無意間投入的靈魂。

這份「不期而遇」的好評，大概就是今天最暖心、也最有趣的小驚喜吧！

在我的繪畫世界裡，似乎存在著兩種完全不同的心境。

只要筆尖避開了複雜的人物輪廓，一切都變得順利且流暢。

像是在描繪這座古建築時，我不需要去計較肌肉的走向或眼神的傳神與否，

只需順著感覺，任由灰黑色的水漬在紙上擴散。

那種「不假思索」的創作過程，帶給我一種極大的平靜與自由。

然而，當對象轉向呂蒙的人像時，挑戰才真正開始。

人像要求的精準度，總讓我在落筆時多了一份遲疑。

雖然我常自嘲「只要不畫人，什麼都好說」，但或許正是因為人物畫的困難，

才讓我在畫完建築的輕鬆感中，依然想要回過頭去，再次挑戰那難搞的五官比例。

這大概就是繪畫最迷人的地方吧—在擅長的領域裡放鬆，在不擅長的領域裡成長。