元末明初的羅貫中

這次的插畫又是人物，而且還是兩個，天啊～
我硬著頭皮慢慢抓比例，再畫手腳、五官，但怎麼看都覺得怪怪的。
到底是我太隨性，還是不喜歡這種細膩描繪呢？
學生時期的耐心已經不在了，現在畫畫都是隨心下筆，順順心情就好吧～

這次一開始碰到人物就像看到一個不速之客。

比例、神態、五官⋯⋯講究的人物插畫題材總讓我卡在細節裡打轉。

一下筆就覺得怪，改還是怪，到後頭也覺得哪裡不太對。

過程大概跟翻譯外星語差不多—完全看不懂手上的線條到底什麼意思。

也許是因為我畫人物的頻率本來就少，習慣了隨性的筆觸和大塊色塊，

一旦要精細、要準確，整個人就像被裝進了一個叫「緊張」的盒子裡。

眼睛老花也開始唱反調—盯在紙上太久，整個人就跟著糊掉。

不過畫著畫著，我發現角色開始「有了自己的節奏」。

線條雖然歪、神韻也沒抓準，但那種不協調反而有一種奇怪的魅力：

不是像不像，而是有一種我畫出來的模樣。

這張人物插畫，不是完美複製，而是我跟它一起慢慢鬥到底的結果。

也許精準重要，但在那一瞬間，隨性更真實。

畫第二張時，我比第一張放開了不少。

不再緊盯比例，也不一筆一筆量五官，只是看著紙、看著畫，隨手把線條和顏色丟上去。

節奏像是「先任性，再修正」─讓水把顏色帶著跑，暈出色塊，再去想像它可能是手、衣褶，或某個模糊的表情。

於是畫面自然走向一種抽象，但沒有被抽掉的狀態。

我不期待它像誰，反而在那種隨性的錯亂裡找到自在。

不像精準刻畫，也不死守比例，倒像人物在跳舞，而我只是跟著節奏畫。

到最後，更像是在和顏料對話，被它牽著走。

仔細看，這兩個矮矮胖胖、奇奇怪怪的人物，其實也挺可愛的。

雖然畫的過程掙扎，但完成後還是有種小小的成就感。

或許畫畫，不只是在追求完美，偶爾放鬆、帶點幽默，也能遇見不一樣的樂趣。