這幅畫作誕生於一次情緒的轉折。
原本在報紙人物插圖中感到的挫折與膠著，
在換上新畫紙、面對最喜愛的海岸線那一刻，全都煙消雲散。
將原本糟透的情緒，轉化為海洋與天空的靜謐對話。
透過水彩獨有的渲染特性，我試圖表現出海水拍打岸邊時，那種濕潤、空氣感十足的氛圍。
這不只是一處風景的再現，更是一種找回內心秩序與平衡的體悟。
為了洗去先前畫人物時的沉重，一開始我選擇以輕盈且飽含水分的色調拉開序幕。
天空的留白與暈染決定了整幅畫的基調，我利用「濕畫法」讓雲朵與大氣自然融合。
海水的部分是我最著力之處，也是療癒感的來源。
從遠景深邃的湛藍到近岸清透的淺綠，我讓畫筆快速地劃過紙面，
產出自然的「飛白」，表現浪花的動態。
我運用疊色法來增加海水的厚度，同時在浪花與反射處適度留白，
營造出陽光灑落在粼粼波光上的視覺閃爍感。
岸邊的礁石與地形是整幅畫的「錨」。
我使用了較濃郁、沉穩的色調與「乾筆觸」，與流動的水體形成強烈對比。
這種虛實、剛柔的並置，反映了我當下的心境：
即便在變動不居的情緒中，畫筆與紙張始終是能讓我安定的磐石。
畫紙早已成為我抒發情感的避風港。
當我放下畫得「不像樣」的人物，轉身投入海邊的懷抱時，那種久違的平靜感油然而生。
看著成品，對比先前的鬱悶，心情真的好上不少，這或許就是繪畫最迷人的地方吧！
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