唐代的柳宗元

攤開畫紙，一張是孤舟獨釣，畫中人兒渺小如豆，水面平靜如鏡，連遠景也是一片蒼茫的霧氣。

愈是這種趨近於留白的構圖，色彩愈是淡雅，往往愈考驗畫者的功力與心境。

相比之下，另一張描繪建築物的習作，駕馭起來便顯得從容許多。

線條明確，邊界清晰，待落款完畢，任誰也無法錯認那景致的真面目吧。哈哈哈～

提筆落款，這回嘗試將唐代詩人柳宗元筆下那份孤寂清冷的意境融入水彩。

只是藝術這條路向來殘酷，往往一切發展都不在自身的掌握之中。

對照著參考圖片，遠山與天際交界處是一片迷濛的留白，我在水色與筆觸間反覆交疊、來回修正，

最終卻不免走向失控的邊緣，在不斷的塗抹中搞砸了這幅習作，心頭不禁泛起一絲無奈的嘆息。

或許，創作的魅力正在於此。在一片狼狽之中，全畫勉強還能入得了眼的，

大概僅剩那孤舟之上的一抹藍色屋頂，在煙波浩渺間透著一絲倔強的生氣吧。

紙上渲染開一片引人入勝的朦朧。

那暖黃調的圍牆與古樸柱面，沉穩地托住上方帶有冷調的靛藍屋簷，

與天際的清藍相互對應，筆觸間流轉著和諧的韻律。

這般清雅的色調，恰是心之所向。

縱使水墨交融間，已然看不清門匾上究竟落了哪幾個字，然而那份刻意模糊的邊界，

倒像是凝結了一場「日照雨虛」的斜陽細雨，空氣裡彷彿能嗅到微濕的詩意⋯⋯

回頭審視，這幅的掌控度確實比前一張精進了太多，令人不禁莞爾，忍不住揚起嘴角笑出聲來。

執筆繪畫固然快意，然而幕後那些剪輯、配樂與後製的工序，卻是實實在在的費工磨人。

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