清代的丁晏

瑋哥傳來訊息：「畫這兩張圖示意吧，哈哈～」

我回：「謝哥，這下輕鬆了。」

畢竟省去了費心琢磨人物細節的繁雜，整個人都鬆快了不少。

這水彩畫，真的是愈畫愈髒，心情也跟著愈來愈糟啊～哈哈哈～

作畫這條路，有時候真的像是在跟自己博弈。

原想著墨守成規，卻總在某個轉角處失了分寸，筆觸愈是急著修補，那抹層疊的色彩便愈發顯得渾濁。

看著畫面上原本該有的清透感蕩然無存，取而代之的是堆疊出來的暗沉，我除了苦笑，也只能認了。

藝術這檔事，美其名曰抒發，其實更多時候是在練習與「崩壞」共處。

畫紙上的髒，或許正是內心焦躁的投射，畢竟完美的留白總比滿溢的雜亂難得。

不過換個角度想，若非經歷了這場混亂的塗抹，又怎能看見下一次落筆時的清醒？

哪怕心情再糟，至少我還在畫，這就夠了。

端詳著畫紙，這張倒有幾分意思。筆尖在紙上流轉，總有那麼幾個瞬間，會意外撞見一張令自己心滿意足的作品。

你以為筆尖會順著腦中的構圖走，結果它往往會帶你去往意想不到的地方。

那天，手感順得有點反常，沒有過多的糾結，也沒有為了修正而反覆堆疊的厚重，

就這麼一筆一劃，顏色與線條像是達成了某種默契，自然而然地就成了形。

這種「剛好」的感覺最難得。我們常為了追求完美而過度修飾，結果反而把畫面的靈氣給抹殺了。

但在這張圖裡，我意外地捕捉到那種鬆弛的狀態。或許正因為沒預設太多，才能讓那抹隨意的筆觸，精準地落在心底最柔軟的地方。

看著畫面慢慢成形，那份突如其來的滿足感，確實讓這段繪畫時光變得更有價值。

請按讚、訂閱、分享，謝謝～