戰國時代的吳起

這期的稿子剛發下來，光看主題心就涼了半截，橫看豎看都寫著「難搞」兩個字。

不是繁複至極的人物肖像，就是考驗線條結構的一大群奔馬。

光是案頭上那張作為歷史參考資料的吳起頭像，其深邃卻又帶點陰鷙的眼神，

就足以讓我思忖良久、頭疼不已——該如何用墨韻捕捉這位「母歿不臨」卻又戰功彪炳的矛盾將領？

再看看那輛考究的戰國馬車與奔騰的群馬，繁複的結構與動態，著實是場硬仗。

審視著眼前這幀稿件，那碩大的肖像比例，著實令人心生幾分敬畏與⋯⋯頭大（笑）。

然而，藝術的修煉本就在於「磨心」。我終究是耐著性子，讓畫筆與紙張進行一場慢節奏的對話。

一筆一墨地勾勒，讓濃眉大眼的神韻逐漸清明，再賦予雙頰幾分歷史煙塵下的紅潤，最後則是那一把盡顯英雄氣概的大鬍子。

待水份稍乾，仔細端詳這幅成品，我不禁發噱——這模樣看著看著，竟也生出幾分討喜的韻味。

這大概就是創作最迷人的地方：在看似艱難的構圖挑戰中，終能尋得一份與古人對話的澄靜與樂趣。

攤開參考資料，畫面上那密密麻麻、奔騰而來的駟馬戰車，著實讓我倒吸了一口氣。

若真的一絲不苟、依樣畫葫蘆地把每一匹馬的骨骼肌肉都勾勒出來，恐怕得畫到猴年馬月去了。

於是，我決定在畫布上玩一場視覺的「偷營耍賴」。

我將攝影學中「大光圈」的景深概念，借渡到水彩的渲染技法中——

手上的對焦點死死鎖定在最前方的那匹駿馬身上，用乾練的線條與精準的色彩確立主角；

至於後方尾隨的群馬、戰車與馭者，則放任水分在畫紙上擴散、暈染，使其自然「脫焦」，化為一片朦朧的斑駁光影。

這番權宜之計，一來省去了繁複堆疊的匠氣，二來畫面竟出奇地增添了幾分空氣感與現代攝影的張力。

看來，適度的「偷懶」，有時倒成了打破常規的意外驚喜。