滑著手機在網路上隨意閒晃，不小心挑中了一張很有味道的午後窄巷照片。
畫面裡頭有著斑駁脫落的壁面，還有一扇看起來帶有歲月痕跡的深紅木門。
至於右邊那一塊黑壓壓的暗部，老實說，我看了老半天也分不清到底是木窗還是木門，
反正管他的，那邊就是一片烏漆墨黑。
不過，我整個人真正被吸引住的，其實是照片裡那道直直打在白牆上的光。
雖然那面牆看起來坑坑疤疤、沒幾處是平整的，但在周遭一片陰暗的巷弄裡，
那道光卻依然閃閃發亮，透出一股讓人移不開視線的生命力。
畫畫這件事，有時候真的就是一股作氣。開場先用排筆刷出白牆的暗處，
順道在筆尖留下了幾處自然的飛白，正好拿來代替白牆那種斑駁殘破的感覺。
接著由天空、屋簷一路帶到右側的逆光處，最後再把地面給順著渲染下來。
隨後用濃稠的暗紅色上了那扇木門，再拿咖啡色接著木門的邊緣，讓兩種顏色自然地相容在一起⋯⋯
呼～畫到這裡，問題來了：黃金線那頭窄巷的盡頭到底該怎麼處理才好？是要補上什麼東西？還是乾脆把陰影再加深一點？
一個人坐在畫紙前思索到最後，乾脆不想了，索性在畫面上方隨性留了一個小圓形，權當作是那種強烈過曝的太陽吧～哈哈哈～
說真的，當畫畫的角度、拍照的角度，還有設計的角度這三種身分同時在腦海裡交替運作時，那種感覺其實有點說不上來的奇怪。
大腦裡總是不停地在推翻自己、甚至像是在吞噬自己一樣，搞得自己快要人格分裂。
執筆繪畫固然快意，然而幕後那些剪輯、配樂與後製的工序，卻是實實在在的費工磨人。
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