波蘭克拉科夫城

畫建築這件事，從學生時期外出寫生開始，我的比例總是抓不好。

時間像從課桌邊悄悄走遠，功課變成興趣，興趣變成每天心裡的一塊小角落，陪著我上色、放空、發洩。

可唯一沒長進的，就是那份穩定的「歪斜美學」。

不管畫了幾張，我的建築依舊有自己的脾氣，站不太直，偏一點、斜一點，像在風裡偷笑。

瑋哥看著那張暖色調的克拉科夫，說他很喜歡。

我只回了個「哈～」

心裡卻想著：歪歪斜斜也罷，這大概就是我的寫生長相吧。

越畫越能接受，甚至有點偏心。

克拉科夫的舊建築群，像被時間泡過一遍

那些雕飾、那些厚重的線條，好像都被歲月泡得有點鬆、有點糊，但越糊反而越迷人。

不需把它畫得精準或考證得出處，而是想把那種「站在舊城裡，光和灰塵一起飄」的感覺留住。

創作過程讓顏料自己去旅行，我只負責看它們落腳在哪。

建築那邊故意留了一些破碎的白，像牆面上的裂痕；

右側的塔樓，我讓顏色自由混成一片暖色，像午後曬太久的石頭。

中間那塊藍綠色的暈染，是我意外最喜歡的地方，像廣場上的影子剛好踩了一攤風。

整幅畫就是在「控制」跟「放手」之間來回。但它有我的節奏，這就夠了。

座城市最迷人的地方，不是某一棟建築，而是整片高高低低的屋頂。

像一群影子正慢慢往夕陽靠攏，線條都被光染得軟軟的，邊界也跟著迷糊起來。

我想把那種「城市剛開始放鬆」的氣味留住，不求描得準，但求把那一瞬間的暖意抓得剛剛好。

一開始就先鋪了一層暖色，像城市被晚霞掃過一輪。

接著我用深藍與紫色把塔樓與屋脊的位置點出來，

沒有精准的框線，只有「啊它大概在這裡」的直覺。

之後顏料開始自己亂跑，我就乾脆讓它們去散步。