明末清初的張岱

這回攤開在案頭的參考資料，全收攏在一方湖水之間。幾張水墨示意圖，構圖簡約，最引人注目的莫過於那大片大片的留白。

看著這些空白，我不禁陷入了創作者的典型焦慮：

「究竟是該大膽著色，補足那份視覺的虛空？還是該順應筆墨，任由那份空白去訴說湖面的煙波浩渺？」

在畫紙前塗塗抹抹，筆尖遊走於具象與抽象的邊界。

說實話，畫到後來，連我自己都有些恍惚，分不清筆下勾勒的是實景，還是某種心境的投射。

我不禁失笑，這或許就是創作最有趣的時刻——在混沌中尋找秩序，或是在清醒時擁抱模糊。

筆尖輕觸，勾勒出對岸那一座孤冷的涼亭。左側木棧道蜿蜒延伸，沒入淡墨之中，右側則是一簇在煙雲間錯落的樹林。

最令我舉棋不定的，莫過於那潭承載倒影的水面。原想留下一片純白的空靈，卻又禁不住在落筆之際，添了幾抹隨心所欲的波紋。

在這種「守舊」與「寫意」的拉鋸下，畫面最終呈現出眼前的模樣——不全然是靜止，卻也非喧囂。

左下方，一葉小舟正緩緩划破寂靜，朝著涼亭的方向徐徐前進。那是畫作的眼，也是我此刻心境的投射。

畫面中，這位古人的身姿確實略顯呆板，僵硬的線條沒能精準傳達出人體的柔韌。

然而，若我們將視線順著他僵直的背影看去，那種守候的姿態卻依然清晰可辨。

他立於岸邊，目光灼灼，全然凝視著湖心那正緩緩駛來的漁舟。儘管筆觸生硬，卻無礙於傳達他此刻唯一的念想：

他在等那漁夫將他接引至彼岸去。這種即便身體僵化也要執意等待的姿態，反而成了畫面中一種奇特的張力。